大剧院

自从知道了国家大剧院学生票100封顶，而且在开场前90分钟可以用学生票价买正常余票后，它成了我生活中为数不多的额外开销。自9.15至今日，共看了3场演出，两场勃拉姆斯和一场美国芭蕾舞团的《吉赛尔》，也成功打卡了4个厅中的3个，或许再找个机会去一次戏剧场后，就不怎么去了。

坦白而言，我不是一个很有艺术天赋的人，练了几年吉他却依旧分不清音高、掌握不好节奏；也不是一个喜欢听现场的人，一年多前低价入手的DT990Pro配上网上的各种专辑的flac，已经很大程度上满足了我的需求。去大剧院，对我来说更多的是贯彻自己尝试新事物的想法，和此前想过的特种兵旅行以及漫无目的的在街上乱逛（用时髦的话讲，叫citywalk，但出于对一切潮流文化偏见般的厌恶，我并不喜欢这个词）相比，这无疑是一种稳定有效而又开销较低的体验。

室内乐

第一场是在小剧场听的室内音乐会，由于是第一次，只是抱着新鲜劲看看大剧院里面是什么样子，试试学生票怎么买，并没有挑演出的内容，只是看到是古典音乐就去了。不过也说来惭愧，听了几年古典，还是第一次了解勃拉姆斯，虽然播放列表里已经听过了几张CD。

除了第一次的新鲜感和兴奋劲，那场音乐会给我最深的印象是沉浸与平静。平日里认真听上几十分钟的古典几乎是不可能的，大部分都是作为背景音乐在耳边飘过，认真听自己喜欢的曲子也只会听一小会儿便跑去做其他事情了。但那天我只是全神贯注地听着，除了下午刚洗完澡的些许困意，毫无走神的想法，只是沉浸在旋律之中，感受其传达的情感氛围。虽然自己的情绪也跟着旋律跌宕起伏，但整体一直都是处在平静的状态，我当时就断定，音乐会将是我某天感到焦躁不安时，除了跑步外，另一个让自己静下来的绝佳手段。

交响乐

虽然原本就一直盘算着下一次要听交响乐，但在机缘巧合下，最终碰上了颇受关注的丹尼尔·加蒂，而且又是勃拉姆斯的作品。由于是刚进圈子的外行，其实指挥是谁并不重要，反正我听不出来什么好坏，对我来说，这只是听的第一场交响乐。

之前在刷知乎时看到过有人说开始前会有嘈杂的调音环节，于是特地提前半小时入场，来看看究竟是个怎样的过程。在正式开始前，像是每个人各自练着自己的曲子，但整体一片嘈杂中，又似乎有点音乐的氛围。等到首席小提琴入场时大家都在鼓掌，误以为是指挥上场了，直到他带着乐团开始调音，我才反应过来是怎么一回事，紧接着指挥也上台了。

整场下来自然有很多新的体会和收获，也在旋律中徜徉，但其实我大部分的精力都在尝试根据音色和乐手的动作，判断到底是哪种乐器在演奏，往日各种混为一谈的陌生名词，在一场音乐会过后，变得具象了，也喜欢上了圆号雄浑昂扬的音色。

在入、退场时注意到有不少观众是家长带着孩子来听，联想到自己的收获，不禁感慨北京资源之丰富，如若儿时的我也被带去听过一场音乐会，不知学吉他时会不会更认真、努力一些（笑）。

芭蕾舞

对于歌剧院的演出，似乎已然因为太过陌生而没有了什么偏好，单纯地变成了探索新事物，来看《吉赛尔》可以说是纯粹地从众，慕名而来。

由于此前看过两场音乐剧和话剧，于是对舞剧也抱着类似的想法，但开场后才发现，舞剧本身并不是以情节为主的，情节更多地是作为连接和背景，重点是舞蹈本身的呈现。

比起前两场专注于欣赏音乐，因为这次更外行了一些，所以多了些精力去胡思乱想，人们来看这样一场演出究竟是想看什么？我找到的答案，是芭蕾舞蹈展现出的那种轻盈，看完演出仿佛自己也如台上的演员般轻盈得能飞上天了一般。但无论是根据男舞者被紧身的服装勾勒出的肌肉线条，还是作为一个跑者对腿部力量有着深切的体会，我都清楚地知道那些动作绝不轻松。或许，芭蕾的内核便是，通过长此以往的训练，将这些动作面带微笑地做出来，给观众以轻盈、美好的感受，所有的疲惫与汗水，都被埋藏了起来。听起来似乎有些像成了讨好别人的奴仆，而且根据历史发展来说确实有些这样的成分，但和演奏者一样，能够达到、展现出那种美好的状态，对于其自身来说也是十分愉悦的，这份愉悦是仅仅作为观赏者所不能体会的。由此我又想到了纠结已久的工程师与科学家之别——它们都有着属于自己的乐趣，工程师不只是被拿来解决问题的工具人。

一些闲话

原本不想在博客后面缀上一些无关的叙述，一方面是和文章的整体割裂、风格不符，另一方面也是想尽可能保证创作的整体质量。但这次隔了太久才更新，而且这次的内容本身也比较杂乱，于是决定破例写些题外话。

早在上一篇博客中我就提到打算写龙应台《目送》的读记，但似乎总是没能进入到合适的情感状态去写，而北京持续了良久的雾霾在阻碍了我跑步训练的同时，也有些磨灭了生活的乐趣，完全丧失了创作的动力。后来又因为准备签证等一堆琐事，心情仍是一团乱麻，直到最近两天才把事情都理清楚，并在无所事事两天后写下这篇博客。但就在前两天，停更了这么久的博客居然多了几个访问记录，愧疚之余，倍感欣喜。按计划来说，下周博客会迎来一个特殊的事件，有机会的话还是想把《目送》补上。